Dirigir le permite a Angelina Jolie “defender a otras personas”

Por Chris Arsenault

TORONTO (Reuters) – La actriz Angelina Jolie dice que no tenía intenciones de estar detrás de la cámara, pero viajar por el mundo con Naciones Unidas abrió sus ojos a los conflictos que han inspirado muchas de sus más recientes películas.

“Nunca pensé que podía hacer una película o dirigir”, dijo Jolie al público en el Festival de Cine de Toronto, que proyectó su filme sobre el genocidio camboyano “First They Killed My Father” y la cinta animada afgana “The Breadwinner”.

Jolie dijo que su primera película como directora, el drama sobre la guerra de Bosnia “In the Land of Blood and Honey”, del 2011, fue resultado de su trabajo humanitario como enviada especial de la agencia de la ONU para refugiados.

“Quería saber más sobre la guerra de Yugoslavia. Había estado en la región y viajado con la ONU. Era una guerra que no podía entender realmente (…) Ser directora no era un objetivo”, dijo la actriz.

“The Breadwinner”, una película animada que produjo, trata de una niña afgana quien corta su cabello y se hace pasar por un niño para poder alimentar a su familia.

“La gente que conocí en estos años son realmente mis héroes. Lo bueno de ser un director es poder defender a otras personas”, añadió.

Jolie dijo que “First They Killed My Father” fue producto de querer saber más sobre la historia de Camboya, el lugar de nacimiento de Maddox, uno de sus seis hijos. La actriz afirmó que quería que “Maddox aprendiera sobre sí mismo como camboyano desde otra perspectiva”.

La película, que ya fue proyectada en Camboya este año, cuenta la historia de una niña durante el genocidio ocurrido en la década de 1970 que es obligada a ir a la campiña a trabajar en los arrozales y luego se convierte en soldado.

(Editado en español por Patricia Avila)

“It” lidera taquilla en cines de EEUU, rompe varios récords

(Reuters) – “It”, la nueva adaptación de una novela de terror escrita por Stephen King, encabezó el fin de semana la lista de películas más taquilleras en América del Norte y totalizaría unos 117,2 millones de dólares en 4.103 salas, superando por amplio margen las expectativas más optimistas.

La película dirigida por el argentino Andy Muschietti registró el tercer mejor fin de semana de estreno en lo que va del 2017, relegando por muy poco a “Spider-Man: Homecoming”. Apenas “La bella y la bestia” y “Guardianes de la galaxia Vol. 2” ganaron más este año.

El estreno de “It” marcó algunos records, como el de ser el más taquillero en septiembre, pulverizando los 48,5 millones de “Hotel Transylvania 2” en 2015, o el de mayor recaudación para una película de terror o sobrenatural, superando los 52,6 millones de dólares de “Actividad paranormal 3” en 2011.

“Hay algo verdaderamente especial en la historia en si misma, la manera en que se hizo la película, y el marketing (…) Los planetas se alinearon y todavía queda espacio para crecer durante el fin de semana”, dijo Jeff Goldstein, presidente de distribución de Warner Bros.

La película sobre el payaso Pennywise, que aterroriza a niños en una pequeña localidad de Maine, sumaría 62 millones de dólares de recaudación en el extranjero. Esto le daría a “It” un estreno global de 179 millones de dólares, una cifra resonante para un filme con un presupuesto de producción de 35 millones.

El filme fue dirigido por el argentino Muschietti, conocido por su película de terror “Mama” (2013), y está protagonizada por Bill Skarsgard como el terrorífico payaso. La compañía New Line ya está trabajando en la secuela, que volvería a tener a Muschietti en el sillón de director.

Segunda muy lejos en la lista de las más taquilleras, con apenas 9 millones de dólares, quedó la comedia romántica “Home Again” protagonizada por Reese Witherspoon, que interpreta a una mujer recién divorciada con dos hijas que inesperadamente tiene a tres hombres jóvenes viviendo con ella.

“Hitman’s Bodyguard”, la película más vista de los últimos tres fines de semana, quedó tercera con 4,9 millones de dólares y unos 65 millones desde su estreno. “Annabelle: Creation” la siguió con 4 millones de dólares, y “Wind River” cerró el grupo de las primeras cinco con unos 3,2 millones.

(Editado en español por Hernán García)

“La forma del agua” de mexicano Del Toro gana León de Oro en Festival de Cine de Venecia

VENECIA (Reuters) – El filme “La forma del agua” del director mexicano Guillermo del Toro, una historia oscura en la que una empleada de limpieza muda se enamora de una criatura acuática, ganó el sábado el León de Oro a mejor película en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

El Gran Premio del Jurado fue para la tragedia familiar “Foxtrot” del israelí Samuel Maoz, mientras que el francés Xavier Legrand fue reconocido como el mejor director por su drama conyugal “Jusqu’a la Garde”.

La inglesa Charlotte Rampling recibió el premio a mejor actriz por su papel en la película italiana “Hannah”, mientras que el palestino Kamel El Basha se llevó el galardón al mejor actor por su rol en “L’insulte”.

La ceremonia de premiación cerró una maratón de 10 días de películas en las que 21 filmes internacionales compitieron por el codiciado León de Oro.

(Reporte de Roberto Mignucci y Silvia Aloisi, Editado en Español por Ricardo Figueroa)

Jennifer Lawrence se ríe de críticas dispares a su película de horror “mother!”

(Reuters) – Jennifer Lawrence prefiere hacer caso omiso de las duras reacciones sobre su película más reciente “mother!”, que fue ovacionada y abucheada en su primera proyección esta semana y dejó a los críticos divididos entre el amor y el odio.

La película de horror, dirigida por Darren Aronofsky, es protagonizada por Lawrence como una joven embarazada cuya vida se desmorona cuando huéspedes inesperados llegan a la aislada casa de campo que comparte con su esposo.

Algunas de las escenas más sensacionalistas incluyen a Lawrence ardiendo en llamas y un corazón humano arrojado por el inodoro.

“Las críticas me han hecho reír mucho”, dijo Lawrence a periodistas en el estreno de la película en Londres el miércoles, tras su presentación mundial en el festival de cine de Venecia.

“La gente la ama o la odia y creo que eso es bueno. Nadie ha salido indiferente y amo eso”, añadió.

El crítico de Variety Owen Gleiberman calificó a la película de “una pesadilla barroca que solo trata de sí misma”, mientras que David Edelstein de New York Magazine dijo que era “presuntuosa y engrandecida”.

Peter Bradshaw del diario británico Guardian le dio cinco estrellas, añadiendo “como horror es ridícula, como comedia es sorprendente y divertidísima, y como una máquina para hacerte alucinar es una maravilla”.

(Reporte de Piya Sinha-Roy, Editado en español por Patricia Avila)

La voz de George Michael vuelve con remix de “Fantasy”

LONDRES (Reuters) – El cantante británico de pop George Michael, quien falleció el año pasado, volvió a sonar en la radio el jueves con el lanzamiento de un remix de su canción “Fantasy”, aunque el regreso dividió a sus seguidores.

El remix de la canción de 1987 fue transmitido por la radio de la BBC británica y emitido online más de ocho meses después de la muerte de Michael en Navidad de 2016 a los 53 años.

Algunos usuarios de redes sociales dijeron que la canción era brillante, pero otros se mostraron menos impresionados con el remix, que fue producido por Nile Rodgers, famoso por ser el cerebro detrás de la banda de funk de la década de 1970 Chic y que era amigo del cantante.

Rodgers dijo que tenía sentimientos encontrados sobre la canción, ya que lo hacía feliz y triste al mismo tiempo.

“Este proceso fue extremadamente emotivo para mí”, dijo Rodgers. “Ningún corazón pasó por la ambigüedad emocional más que el mío”, añadió.

Michael comenzó su carrera con el dúo Wham! antes de lanzar una exitosa carrera como solista con canciones como “Faith”, “Father figure” y “Careless whisper”.

(Reporte de Nathan Lake; editado en español por Patricia Avila)

Actor Donald Sutherland y directora belga Agnès Varda recibirán Oscar a la trayectoria

LOS ÁNGELES (Reuters) – Donald Sutherland, protagonista de “MASH”, “Los Juegos del Hambre” y otras 140 películas, recibirá un Oscar a la trayectoria, junto con la directora belga Agnès Varda, dijeron los organizadores de los premios.

También serán homenajeados con un premio Oscar el director afroestadounidense Charles Burnett y el director de fotografía Owen Roizman en una ceremonia que se llevará a cabo el 11 de noviembre en Los Ángeles, dijo el miércoles la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en un comunicado.

El presidente de la Academia, John Bailey, dijo que los homenajeados reflejan “el amplio espectro del cine internacional, independiente y masivo, y son tributos a cuatro grandes artistas cuyo trabajo personifica a la diversidad de nuestra humanidad”.

La carrera de Sutherland, de 82 años y originario de Canadá, se extiende por cinco décadas desde su salto a la fama en 1967 con “Los Doce del Patíbulo”. Luego interpretó al bromista cirujano militar Hawkeye Pierce en la versión cinematográfica de 1970 de “MASH”, así como personajes en películas de suspenso como “Don’t Look Now” y “Klute.”

Recientemente, Sutherland, padre del actor Kiefer Sutherland, interpretó al presidente Snow en las cuatro películas de la saga “Los Juegos del Hambre”. Nunca ha sido nominado para un Oscar.

Varda, nacida en Bélgica, ha experimentado con cortos, documentales y películas durante sus más de 60 años de carrera. Llamada la madre de la Nueva Ola Francesa, sus filmes incluyen “Cléo from 5 to 7”, “Le Bonheur”, y “One Sings, the Other Doesn’t”.

Burnett es un cineasta independiente cuyo trabajo, incluyendo “America Becoming”, ha sido elogiado por su manera de representar la experiencia de ser afroestadounidense.

Roizman tiene cinco nominaciones al Oscar por su trabajo como director de fotografía en películas como “The French Connection”, “Tootsie” y “Network”.

(Reporte de Jill Serjeant, Editado en español por Patricia Avila)

George Clooney aborda “pecado original” de esclavitud y racismo en comedia negra

Por Sarah Mills

VENECIA (Reuters) – Rompiendo la frágil fachada de los aparentemente perfectos suburbios de Estados Unidos en los años 50, la nueva sátira de George Clooney aborda el prejuicio racial, algo que el actor y director dijo el sábado que sigue estallando en la irritada sociedad actual.

“Suburbicon”, protagonizada por Matt Damon y Julianne Moore, presenta a una localidad con ese nombre que despierta de forma abrupta del “sueño americano” por una serie de crímenes surrealistas y muestra la furiosa reacción de los residentes ante la llegada de una familia negra al vecindario.

“Esta película tiene que ver con abordar la idea de que nunca hemos lidiado completamente con nuestros asuntos raciales”, dijo Clooney en una conferencia de prensa tras la premiere en la edición número 74 del Festival de Cine de Venecia. “Aún tenemos mucho trabajo por delante desde nuestro pecado original de esclavitud y racismo”.

Damon afirmó que los enfrentamientos violentos ocurridos el mes pasado en Charlottesville, Virginia, demostraron que los asuntos tratados en el filme “no se han ido ni se irán hasta que haya un recuento honesto en nuestro país”.

El personaje que interpreta Damon es Gardner, un hombre de familia cuya vida hogareña se oscurece mientras crecen las tensiones en su comunidad. Por su parte, Julianne Moore hace de su esposa y de su hermana gemela.

Basado en un guión de Joel y Ethan Coen de los años 80, la cinta comienza con un animado prólogo que promociona las bondades de Suburbicon, que incluyen una iglesia y un centro comercial. Pero la promesa de que es una “mezcla de diversidad” desaparece rápido y de forma categórica, y una floreciente amistad entre un niño blanco y su vecino negro genera violencia.

Clooney, un incondicional del festival que se casó en Venecia en 2014 y ha convertido a Italia en su segunda casa, dijo que la película refleja la profunda ira que se vive en su país natal, aunque precisó que “no es una película sobre (el presidente) Donald Trump”.

“La gente está irritada, muchos estamos irritados con nosotros mismos, por cómo va el país y el mundo”, comentó. Al ser preguntado sobre si le gustaría ser el próximo presidente de Estados Unidos, respondió: “¡Eso suena divertido!”.

(Escrito por Isla Binnie; editado en español por Carlos Serrano)

Cantante Tom Jones aplaza gira en Estados Unidos por recomendación médica

LONDRES (Reuters) – El artista británico Tom Jones aplazó el inicio de una gira por Estados Unidos que estaba planeada para arrancar este miércoles debido a una recomendación de sus médicos, publicó su cuenta en Twitter.

El galés de 77 años, famoso por sus éxitos “It’s Not Unusual” y “Sex Bomb” tenía que comenzar su gira el 6 de septiembre en Bethlehem, Pennsylvania.

“Siguiendo una recomendación médica, sir Tom Jones ha anunciado que lamentablemente debe aplazar su gira por Estados Unidos”, señala una declaración divulgada en su cuenta de Twitter la noche del viernes, sin dar más detalles sobre su estado de salud.

“Las fechas serán reprogramadas para mayo y junio de 2018”, añadió la declaración, señalando que el cantante “envía sinceras disculpas a sus fanáticos”.

(Reporte de Costas Pitas; Editado en español por Natalia Ramos)

No sean cínicos sobre el amor, pide cineasta Del Toro en cuento de hadas estrenado en Venecia

Por Agnieszka Flak y Sarah Mills

VENECIA (Reuters) – Un cuento de hadas en el que una empleada de limpieza muda en un laboratorio gubernamental se enamora de una criatura acuática sometida a experimentos, un poético llamado a aceptar las diferencias, tuvo su estreno mundial el jueves en el festival de cine de Venecia.

En “La forma del agua”, del director mexicano Guillermo del Toro, la actriz británica Sally Hawkins interpreta a Elisa, cuya vida cambia cuando se hace amiga de la criatura anfibia capturada por científicos del gobierno con el fin de estudiar sus patrones respiratorios para aplicarlos a mejoras en viajes espaciales.|

“Es un cuento de hadas muy político, muy de fábula sobre el amor y estar juntos (…) sobre cómo nos dicen que nos separemos por razones estúpidas cuando estamos todos juntos”, dijo Del Toro, de 52 años, a Reuters.

El filme es uno de los 21 títulos que competirán por el León de Oro que será entregado el 9 de septiembre como culminación de 11 días de estrenos, fiestas y glamour en la alfombra roja.

“La forma del agua” incluye una criatura fantástica -una mezcla de ser humano y pez con manchas brillantes en su piel- para señalar “la otredad” que la gente con frecuencia rechaza, dijo Del Toro.

Pero la idea de otredad es evocada también a través de otros personajes, como la amiga negra de Elisa, Zelda, interpretada por Octavia Spencer, o su vecino gay, representado por Richard Jenkins.

“Soy mexicano y sé lo que es ser visto como ‘el otro'”, dijo Del Toro. “La criatura representa algo que puede ser sagrado o corrupto según quién lo mire”, añadió.

En el filme, Michael Shannon da vida a Strickland, un despiadado agente del gobierno indiferente a la ciencia y dispuesto a cortar en pedazos a la criatura si eso es lo que le ordenan.

“No ve a nadie debido a que su arrogancia es enorme”, dijo Del Toro. “Se refiere al tema que tenemos hoy de que elegir el miedo sobre el amor es un desastre”, agregó el cineasta.

La película está ambientada en la década de 1960 en Estados Unidos pero Del Toro, creador de filmes como “Hellboy” y “El laberinto del fauno”, dijo que la historia es relevante en la actualidad.

“Es difícil hablar sobre emociones estos días (…) y hablar del amor, pero todavía es la mayor fuerza en el universo. Los Beatles y Jesús no pueden estar equivocados”, comentó.

(Editado en español por Patricia Avila)

Celebridades, realidad virtual e inmigrantes dominarán festival de cine de Venecia

Por Agnieszka Flak y Sarah Mills

VENECIA (Reuters) – Un documental sobre refugiados del artista chino Ai Weiwei, una película de terror protagonizada por Jennifer Lawrence y el filme más reciente de George Clooney están marcados como obligatorios en el festival de cine de Venecia que comenzará el miércoles.

El talento más importante de Hollywood y los directores de cine de autor competirán por el León de Oro en el festival de cine más antiguo del mundo que, tras un período sin brillo, es otra vez considerado una plataforma de lanzamiento para la temporada de premios de la industria, luego de que en sus últimas cuatro ediciones se estrenaron ganadores del Oscar.

“Finalmente todos los grandes estudios de Hollywood se dieron cuenta que venir a Venecia (…) cambia realmente la perspectiva de una película”, dijo el director artístico Alberto Barbera a Reuters en la víspera del festival, que terminará el 9 de septiembre. “Es mucho más fácil conseguir las películas que queremos”, añadió.

La edición 74 del festival, cuya seguridad fue reforzada tras mortales ataques terroristas en Europa en los últimos meses, abrirá con “Downsizing”, de Alexander Payne, una sátira con Matt Damon sobre una pareja que decide reducir su altura.

Entre las elegidas para el festival también figuran “Mother!”, de Darren Aronofsky, protagonizada por Lawrence y el español Javier Bardem; “La forma del agua”, del mexicano Guillermo Del Toro; y “Victoria and Abdul”, de Stephen Frears, con Judi Dench como la reina del Siglo XIX, que se emitirá fuera de competencia.

Otro plato fuerte este año es el regreso de Clooney a Venecia con “Suburbicon”, una comedia de humor negro protagonizada por Damon y Julianne Moore.

“Hay muchas películas con potencial para el Oscar”, dijo Ariston Anderson, crítica de cine de la publicación Hollywood Reporter. Lamentó el hecho de que sólo una directora figure en la competencia principal, pero elogió a los organizadores por ser el primer festival en premiar la realidad virtual.

Barbera destacó que temas de actualidad también aparecen en la selección del festival con el esperado trabajo de Ai Weiwei “Human Flow”, el primer filme del artista chino y “un documental audaz”. Añadió que llevarlo a Venecia era también una declaración política.

(Reporte adicional de Hanna Rantala, Editado en español por Patricia Avila)