J.J. Abrams dirigirá “Star Wars: Episodio IX”, se aplaza estreno a diciembre 2019

(Reuters) – El cineasta J.J. Abrams, encargado de revivir la franquicia de “La Guerra de las Galaxias”, escribirá el guión y dirigirá “Episodio IX”, la última entrega de la aventura de ciencia ficción cuyo estreno fue postergado a diciembre de 2019 por el estudio Walt Disney Co.

Abrams, también director de dos filmes de la relanzada saga “Viaje a las Estrellas”, se hará cargo del proyecto tras la salida de Colin Trevorrow al frente de la última película de la trilogía que llevó nuevamente a la pantalla grande a la familia Skywalker.

Disney dijo el martes que retrasaba el estreno desde mayo a diciembre del 2019.

La primera entrega de la nueva trilogía, “El despertar de la Fuerza”, batió récords de taquilla en todo el mundo con el regreso del elenco original del filme de 1977 que inició la saga, compuesto por Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamill. El filme recaudó más de 2.000 millones de dólares globalmente.

“Con ‘El despertar de la Fuerza’, J.J. cumplió con todo lo que esperábamos, así que estoy entusiasmada de que vuelva para cerrar esta trilogía”, dijo la presidenta de Lucasfilm, Kathleen Kennedy en un comunicado.

“Episodio IX” enfrentó desafíos creativos tras la repentina muerte a fines del año pasado de Fisher, quien interpreta a la princesa Leia. Su personaje, ahora llamado general Leia Organa, tiene un papel central en la octava entrega, “Los últimos Jedi”, escrita y dirigida por Rian Johnson y que llegará a los cines en diciembre.

La salida de Trevorrow fue la segunda de un cineasta vinculado a la saga este año. En junio, Disney anunció la partida de los directores Phil Lord y Christopher Miller de un filme sobre Han Solo derivado de la franquicia, quienes fueron reemplazados por Ron Howard.

(Escrito por Patricia Avila, reporte adicional de Piya Sinha-Roy en Los Ángeles)

Eric Clapton dice que “no fue fácil” ver documental sobre su vida

Por Chris Arsenault

TORONTO (Reuters) – Un documental sobre la vida del guitarrista Eric Clapton no intenta suavizar el lado más oscuro de la vida del músico, aunque esté dirigido por una amiga, dijo la cineasta Lili Fini Zanuck en el festival de cine de Toronto.

Zanuck, que conoce a Clapton desde hace 25 años, dirigió “Eric Clapton: Life in 12 Bars” sobre la vida del guitarrista británico de 72 años desde su infancia hasta el estrellato internacional, a través de su lucha contra las drogas y el alcohol y la muerte en 1991 de su hijo de cuatro años.

“Verme a mí mismo pasar por eso no fue fácil”, dijo Clapton a periodistas el lunes en el Festival de Cine de Toronto, donde se estrenó el filme. “Hasta el momento en que dejé de tomar, todo lo que dije fueron puras tonterías”, añadió, generando risas entre el público.

En su autobiografía del 2007, Clapton describió su adicción de 20 años a las drogas y el alcohol que dijo le hizo gastar unos 16.000 dólares a la semana en heroína en la década de 1970. La muerte de su hijo Conor, quien cayó desde el balcón de una torre de apartamentos en Nueva York, fue lo que lo llevó a la sobriedad.

El músico, que es uno de los productores del documental, se refirió a sus problemas para ver su vida reflejada en la pantalla y hacer entrevistas con Zanuck, en una película que no rehuye el análisis de sus culpas. “No me gusta que me tomen fotografías, no me gusta hablar con periodistas. Me gusta tocar música”, dijo.

Zanuck, quien ganó un Oscar por su película de 1989 “Conduciendo a Miss Daisy”, dijo que Clapton no cuestionó la responsabilidad que le dio para contar su historia.

“Para mí, la película es sobre redención, redención personal, no necesariamente lo que piensa la sociedad”, dijo Zanuck a Reuters. “Nadie lo sacó de su desesperación, lo hizo él solo”, añadió.

Con éxitos como “Bell Bottom Blues”, “Cocaine” y “Layla”, Clapton ganó 17 premios Grammy e ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll Hall en el 2000. Quedó en el segundo lugar de la lista del 2015 de la revista Rolling Stone de los mejores guitarristas de la historia, detrás de Jimi Hendrix.

(Editado en español por Patricia Avila)

Emma Stone elogia a la extenista Billie Jean King por impulsar cambio social

TORONTO (Reuters) – La actriz Emma Stone elogió en el estreno en Toronto de “Battle of the Sexes” a la leyenda del tenis Billie Jean King por impulsar el cambio social para las mujeres mientras luchaba contra sus propias inseguridades.

Stone interpreta a King en la historia de su famoso partido de tenis de 1973 contra el excampeón retirado y machista Bobby Riggs, representado por Steve Carell.

“Creo que lo más inspirador para mí (…) fue que Billie Jean estaba pasando por tantas pruebas personales en ese momento y descubriendo tanto sobre sí misma”, dijo Stone en el estreno de la película dirigida por Valerie Faris y Jonathan Dayton en el Festival de Cine de Toronto el domingo por la noche.

Además del partido, la película también cubre la exploración sexual de King en una relación fuera de la cancha con una mujer. La tenista no se identificó públicamente como lesbiana hasta 1981.

“En ese momento (del partido) ella estaba confundida y atemorizada y aún así fue capaz de lograr un cambio social masivo”, dijo Stone, quien ganó un premio Oscar este año a la mejor actriz por “La La Land”.

King, quien ganó el encuentro, tuvo un papel clave en la lucha por la igualdad de pago para las atletas y es considerada una importante influencia en el movimiento de liberación femenina.

Pero más de 40 años después, la igualdad de pago, tanto en el tenis como en el mundo laboral en general, es aún un tema no superado.

“Es inquietantemente relevante estos días, y desgraciadamente es, creo, más relevante de lo que debería ser en este punto”, dijo Carell antes de la proyección.

(Editado en español por Patricia Avila)

Patty Jenkins dirigirá secuela de “La Mujer Maravilla”

LOS ÁNGELES (Reuters) – Patty Jenkins estará al frente de la secuela de la exitosa “La Mujer Maravilla”, informaron publicaciones de la industria cinematográfica el lunes, tras convertirse este año en la directora más taquillera en la historia de Hollywood con la película sobre la guerrera amazona.

Jenkins, de 46 años, dirigirá nuevamente a la actriz israelí Gal Gadot como la superheroína en “La Mujer Maravilla 2”, cuyo estreno está previsto para el 13 de diciembre de 2019, dijeron las publicaciones Variety y Hollywood Reporter.

El estudio Warner Bros no hizo comentarios sobre los reportes y no ha brindado muchos detalles sobre la secuela.

“La Mujer Maravilla” fue la primera película con una superheroína desde “Elektra”, que tuvo poco éxito en la taquilla, y la primera cinta del género en ser dirigida por una mujer.

Se colocó al tope de la taquilla en junio impulsada por una ola de buenas críticas y empoderamiento femenino, y con los 816,4 millones de dólares generados mundialmente es ahora la segunda película más taquillera del año tras la versión cinematográfica de “La Bella y la Bestia”.

Jenkins superó a Phyllida Lloyd, quien dirigió el musical del 2008 “Mamma Mia!”, como la directora más taquillera.

El personaje de Gadot se volverá a ver en noviembre en la película “Liga de la Justicia”, junto a Ben Affleck como Batman y Henry Cavill como Superman.

(Reporte de Piya Sinha-Roy, editado en español por Patricia Avila)

Dirigir le permite a Angelina Jolie “defender a otras personas”

Por Chris Arsenault

TORONTO (Reuters) – La actriz Angelina Jolie dice que no tenía intenciones de estar detrás de la cámara, pero viajar por el mundo con Naciones Unidas abrió sus ojos a los conflictos que han inspirado muchas de sus más recientes películas.

“Nunca pensé que podía hacer una película o dirigir”, dijo Jolie al público en el Festival de Cine de Toronto, que proyectó su filme sobre el genocidio camboyano “First They Killed My Father” y la cinta animada afgana “The Breadwinner”.

Jolie dijo que su primera película como directora, el drama sobre la guerra de Bosnia “In the Land of Blood and Honey”, del 2011, fue resultado de su trabajo humanitario como enviada especial de la agencia de la ONU para refugiados.

“Quería saber más sobre la guerra de Yugoslavia. Había estado en la región y viajado con la ONU. Era una guerra que no podía entender realmente (…) Ser directora no era un objetivo”, dijo la actriz.

“The Breadwinner”, una película animada que produjo, trata de una niña afgana quien corta su cabello y se hace pasar por un niño para poder alimentar a su familia.

“La gente que conocí en estos años son realmente mis héroes. Lo bueno de ser un director es poder defender a otras personas”, añadió.

Jolie dijo que “First They Killed My Father” fue producto de querer saber más sobre la historia de Camboya, el lugar de nacimiento de Maddox, uno de sus seis hijos. La actriz afirmó que quería que “Maddox aprendiera sobre sí mismo como camboyano desde otra perspectiva”.

La película, que ya fue proyectada en Camboya este año, cuenta la historia de una niña durante el genocidio ocurrido en la década de 1970 que es obligada a ir a la campiña a trabajar en los arrozales y luego se convierte en soldado.

(Editado en español por Patricia Avila)

“It” lidera taquilla en cines de EEUU, rompe varios récords

(Reuters) – “It”, la nueva adaptación de una novela de terror escrita por Stephen King, encabezó el fin de semana la lista de películas más taquilleras en América del Norte y totalizaría unos 117,2 millones de dólares en 4.103 salas, superando por amplio margen las expectativas más optimistas.

La película dirigida por el argentino Andy Muschietti registró el tercer mejor fin de semana de estreno en lo que va del 2017, relegando por muy poco a “Spider-Man: Homecoming”. Apenas “La bella y la bestia” y “Guardianes de la galaxia Vol. 2” ganaron más este año.

El estreno de “It” marcó algunos records, como el de ser el más taquillero en septiembre, pulverizando los 48,5 millones de “Hotel Transylvania 2” en 2015, o el de mayor recaudación para una película de terror o sobrenatural, superando los 52,6 millones de dólares de “Actividad paranormal 3” en 2011.

“Hay algo verdaderamente especial en la historia en si misma, la manera en que se hizo la película, y el marketing (…) Los planetas se alinearon y todavía queda espacio para crecer durante el fin de semana”, dijo Jeff Goldstein, presidente de distribución de Warner Bros.

La película sobre el payaso Pennywise, que aterroriza a niños en una pequeña localidad de Maine, sumaría 62 millones de dólares de recaudación en el extranjero. Esto le daría a “It” un estreno global de 179 millones de dólares, una cifra resonante para un filme con un presupuesto de producción de 35 millones.

El filme fue dirigido por el argentino Muschietti, conocido por su película de terror “Mama” (2013), y está protagonizada por Bill Skarsgard como el terrorífico payaso. La compañía New Line ya está trabajando en la secuela, que volvería a tener a Muschietti en el sillón de director.

Segunda muy lejos en la lista de las más taquilleras, con apenas 9 millones de dólares, quedó la comedia romántica “Home Again” protagonizada por Reese Witherspoon, que interpreta a una mujer recién divorciada con dos hijas que inesperadamente tiene a tres hombres jóvenes viviendo con ella.

“Hitman’s Bodyguard”, la película más vista de los últimos tres fines de semana, quedó tercera con 4,9 millones de dólares y unos 65 millones desde su estreno. “Annabelle: Creation” la siguió con 4 millones de dólares, y “Wind River” cerró el grupo de las primeras cinco con unos 3,2 millones.

(Editado en español por Hernán García)

“La forma del agua” de mexicano Del Toro gana León de Oro en Festival de Cine de Venecia

VENECIA (Reuters) – El filme “La forma del agua” del director mexicano Guillermo del Toro, una historia oscura en la que una empleada de limpieza muda se enamora de una criatura acuática, ganó el sábado el León de Oro a mejor película en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

El Gran Premio del Jurado fue para la tragedia familiar “Foxtrot” del israelí Samuel Maoz, mientras que el francés Xavier Legrand fue reconocido como el mejor director por su drama conyugal “Jusqu’a la Garde”.

La inglesa Charlotte Rampling recibió el premio a mejor actriz por su papel en la película italiana “Hannah”, mientras que el palestino Kamel El Basha se llevó el galardón al mejor actor por su rol en “L’insulte”.

La ceremonia de premiación cerró una maratón de 10 días de películas en las que 21 filmes internacionales compitieron por el codiciado León de Oro.

(Reporte de Roberto Mignucci y Silvia Aloisi, Editado en Español por Ricardo Figueroa)

Jennifer Lawrence se ríe de críticas dispares a su película de horror “mother!”

(Reuters) – Jennifer Lawrence prefiere hacer caso omiso de las duras reacciones sobre su película más reciente “mother!”, que fue ovacionada y abucheada en su primera proyección esta semana y dejó a los críticos divididos entre el amor y el odio.

La película de horror, dirigida por Darren Aronofsky, es protagonizada por Lawrence como una joven embarazada cuya vida se desmorona cuando huéspedes inesperados llegan a la aislada casa de campo que comparte con su esposo.

Algunas de las escenas más sensacionalistas incluyen a Lawrence ardiendo en llamas y un corazón humano arrojado por el inodoro.

“Las críticas me han hecho reír mucho”, dijo Lawrence a periodistas en el estreno de la película en Londres el miércoles, tras su presentación mundial en el festival de cine de Venecia.

“La gente la ama o la odia y creo que eso es bueno. Nadie ha salido indiferente y amo eso”, añadió.

El crítico de Variety Owen Gleiberman calificó a la película de “una pesadilla barroca que solo trata de sí misma”, mientras que David Edelstein de New York Magazine dijo que era “presuntuosa y engrandecida”.

Peter Bradshaw del diario británico Guardian le dio cinco estrellas, añadiendo “como horror es ridícula, como comedia es sorprendente y divertidísima, y como una máquina para hacerte alucinar es una maravilla”.

(Reporte de Piya Sinha-Roy, Editado en español por Patricia Avila)

La voz de George Michael vuelve con remix de “Fantasy”

LONDRES (Reuters) – El cantante británico de pop George Michael, quien falleció el año pasado, volvió a sonar en la radio el jueves con el lanzamiento de un remix de su canción “Fantasy”, aunque el regreso dividió a sus seguidores.

El remix de la canción de 1987 fue transmitido por la radio de la BBC británica y emitido online más de ocho meses después de la muerte de Michael en Navidad de 2016 a los 53 años.

Algunos usuarios de redes sociales dijeron que la canción era brillante, pero otros se mostraron menos impresionados con el remix, que fue producido por Nile Rodgers, famoso por ser el cerebro detrás de la banda de funk de la década de 1970 Chic y que era amigo del cantante.

Rodgers dijo que tenía sentimientos encontrados sobre la canción, ya que lo hacía feliz y triste al mismo tiempo.

“Este proceso fue extremadamente emotivo para mí”, dijo Rodgers. “Ningún corazón pasó por la ambigüedad emocional más que el mío”, añadió.

Michael comenzó su carrera con el dúo Wham! antes de lanzar una exitosa carrera como solista con canciones como “Faith”, “Father figure” y “Careless whisper”.

(Reporte de Nathan Lake; editado en español por Patricia Avila)

Actor Donald Sutherland y directora belga Agnès Varda recibirán Oscar a la trayectoria

LOS ÁNGELES (Reuters) – Donald Sutherland, protagonista de “MASH”, “Los Juegos del Hambre” y otras 140 películas, recibirá un Oscar a la trayectoria, junto con la directora belga Agnès Varda, dijeron los organizadores de los premios.

También serán homenajeados con un premio Oscar el director afroestadounidense Charles Burnett y el director de fotografía Owen Roizman en una ceremonia que se llevará a cabo el 11 de noviembre en Los Ángeles, dijo el miércoles la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en un comunicado.

El presidente de la Academia, John Bailey, dijo que los homenajeados reflejan “el amplio espectro del cine internacional, independiente y masivo, y son tributos a cuatro grandes artistas cuyo trabajo personifica a la diversidad de nuestra humanidad”.

La carrera de Sutherland, de 82 años y originario de Canadá, se extiende por cinco décadas desde su salto a la fama en 1967 con “Los Doce del Patíbulo”. Luego interpretó al bromista cirujano militar Hawkeye Pierce en la versión cinematográfica de 1970 de “MASH”, así como personajes en películas de suspenso como “Don’t Look Now” y “Klute.”

Recientemente, Sutherland, padre del actor Kiefer Sutherland, interpretó al presidente Snow en las cuatro películas de la saga “Los Juegos del Hambre”. Nunca ha sido nominado para un Oscar.

Varda, nacida en Bélgica, ha experimentado con cortos, documentales y películas durante sus más de 60 años de carrera. Llamada la madre de la Nueva Ola Francesa, sus filmes incluyen “Cléo from 5 to 7”, “Le Bonheur”, y “One Sings, the Other Doesn’t”.

Burnett es un cineasta independiente cuyo trabajo, incluyendo “America Becoming”, ha sido elogiado por su manera de representar la experiencia de ser afroestadounidense.

Roizman tiene cinco nominaciones al Oscar por su trabajo como director de fotografía en películas como “The French Connection”, “Tootsie” y “Network”.

(Reporte de Jill Serjeant, Editado en español por Patricia Avila)